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Gli usi di illustrazioni vettoriali e grafica vettoriale

Quando le equazioni matematiche sono in coppia con primitive come linee, curve e poligoni fare immagini è chiamato illustrazioni vettoriali e grafica vettoriale. L'abbinamento geometrica di queste cose si traduce in immagini che vengono utilizzati nei campi del design diverso.

Il sistema di difesa aerea SAGE ci fu il front runner quando si trattava di usando il tipo di sistema grafico. Anche se non è stato utilizzato dopo il 1999 in questo tipo di capacità, è ancora usato in parecchi campi differenti a questo giorno.

Giochi popolari come spazio di guerre e gli asteroidi sono stati tra i primi ad utilizzare questo tipo di tecnologia. Sta diventando abbastanza comune all'interno dell'industria del gioco; ed è diventato il sistema preferito di grafica e illustrazione. Non è solo per i sistemi di difesa più.

Baby Boomers che lottano con la matematica ancora con affetto ricorda un classico di Walt Disney, mostrato in aule innumerevoli dal 1959 in poi: "Donald Duck in mathmagic Land". Chiedo che cosa vecchio Donald sarebbe dire quando ha scoperto che illustrazioni vettoriali basato sulla geometria e grafica vettoriale è ciò che rende animazione di oggi così stordimento?

Oggi ci sono due modi per rendere le immagini utilizzando computer: linee o punti. Immagini fatte con puntini sono noti come "mappe di bit". Immagini create da vettori si basano su formule matematiche che utilizzano linee e curve per determinare le forme. In altre parole, è tradotto in linguaggio informatico di geometria!

Durante le fasi iniziali di mettere insieme un disegno tecnico; alcuni progettisti ancora preferiscono mettere giù i vettori su carta tradizionale. Questo processo è fatto al fine di comporre un'immagine 3D. Il processo inizia quasi sempre con un'immagine di essere fatto in 2D e il costruito su e cambiato.

Ci sono un bel vantaggio all'utilizzo di illustrazioni vettoriali e grafica, si oppose all'utilizzo di altre forme come grafica raster. La velocità di trasferimento è più veloce a causa delle dimensioni di file più piccole. Lo zoom è liscio e può essere fatto su una scala di tempo indeterminata.

Al fine di ottenere immagini 3D che sono più realistici e sono più facili da modificare, graphic designer utilizzo di immagini vettoriali. Questo metodo assicura che le immagini non degradano facilmente.

Mentre alcuni artisti come ancora a lavorare in formato raster, altri si rivolgono alla tecnologia più recente. Assistiamo sempre più progetti viene fatto con un po' di entrambi. L'aspetto più pulito che si ottiene con la combinazione dei due ricorsi al designer più e consente più varietà nei progetti.

Jessica Lee-Parker è un esperto di grafica vettoriale e ha decenni di esperienza, la creazione e la distribuzione di illustrazioni vettoriali a clienti in tutto più continenti. È membro del Consiglio di Creartist che hanno contribuito.


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Arturo Elena, il maestro della moda illustrazioni

Stordimento è il termine che potrebbe essere utilizzato per descrivere il lavoro dell'artista spagnolo Arturo Elena. Con la sua tecnica e la capacità di disegno eccezionale, Elena ha rivoluzionato il mondo dell'illustrazione grafica.

Arturo Elena iniziò a lavorare negli anni 80 con il team di progettazione di collezioni femminile per una ditta di moda noto a Barcellona.

Nel corso degli anni, ha sviluppato la sua carriera in altre città, come il Siviglia e Murcia, tra gli altri, l'esecuzione di disegni per collezioni sia maschile che femminile.

Affascinato dallo stile unico di Elena, Victorio & Lucchino hanno chiesto lui per produrre le immagini di stampa per le loro collezioni e illustrare le loro campagne. L'artista autodidatta ha fatto loro immagini grafiche in tutta la sua intera carriera.

Arturo Elena ha anche collaborato con designer e marchi come Loewe, Chanel Spagna, Audemars Piguet e Citroen per citarne alcuni. Sue illustrazioni sono stati anche presentati in diverse pubblicazioni quali Cosmopolitan, Elle, Telva e altre riviste internazionali.

Dal 1998, Arturo è stato docente ospite permanente illustrazione presso l'Instituto Europeo di Design (Madrid, Barcellona), dove egli ha fatto mostre retrospettive del suo lavoro e durante gli ultimi tre anni, ha stato dando masterclass e corsi al workshop in numerose università, come l'Università Complutense di Madrid, il Collegio di Design a La Rioja e altro ancora...

Arturo Elena ha ricevuto diversi premi e recentemente è stata invitata dal Museo della moda di Madrid, dove ha lanciato una mostra dedicata ai suoi 25 anni come illustratore, chiamato "Arturo Elena: 25 anni di illustrazione."

Ho avuto il piacere di alcune domande di Arturo Elena.

Quali sono i vostri stilisti preferiti?

Ammiro diversi, potrei citare alcuni nomi come Tom ford e Nicolas Ghesquiere o progettisti che hanno fatto storia come Coco Chanel, Yves Saint Laurent e Balenciaga. A proposito delle imprese, amo YSL, Prada e Gucci.

Qual è la vostra ispirazione principali?

Devo dire che credo più nel duro lavoro che per l'ispirazione. Non ho una particolare fonte di ispirazione e dipende anche il tipo di lavoro che devo consegnare. Aspetto normalmente alla fotografia di moda, ma non esclusivamente. Attività quotidiane anche mi può dare idee per sviluppare un lavoro, ma come ho detto prima, dipende il requisiti professionali.

Qual è il tuo ultimo progetto?

Per il momento, sto lavorando su un progetto per azienda Audemars Piguet Watch in Spagna. Ha preso un sacco di tempo e di sforzo come tenute un elevato numero di illustrazioni che sono abbastanza complesse. Si spera che sarà finito nel mese di settembre.


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