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L'evoluzione delle sculture di vetro - da Furlan a Chihuly

Ci sono alcuni artisti che vengono al mondo dell'arte e lo stesso nulla è mai più. Quando ha iniziato a giocare con una massa solida di plastica parzialmente creatori di Murano Mamaracio Gino Forte e Flavio Poli e si avvicinò con la nuova tecnica chiamata "massello', Murano tradizionalisti erano in armi.

Tutto stavano era in questione: la leggerezza del soffiato, l'aspetto fragile di oggetti tridimensionali che riflettono la luce, sono stati completamente ignorati con 'massello'. Ma era Walter Furlan, un altro artista di Murano che si unì la bottega di Gino Cenedese dopo la seconda guerra mondiale, che ha mostrato al mondo che cosa può essere fatto con scolpito 'un massello'.

Le sue sculture sono state brillantemente colorati e sebbene solido, è riuscito a mantenere la qualità principale di mezzo - la sua capacità di riflettere la luce. Ma era dopo incontrò Pablo Picasso durante la mostra di Murano, organizzato dall'Istituto Veneto per il Lavoro che la sua arte veramente colpito suo picco. I colori e le forme sono stati mostrando la forte influenza di Picasso e divennero immediatamente copiate e Imitate da altri artisti giovani del vetro, Murano e altrove.

Un altro artista di vetro che ha ottenuto la sua formazione originale a Murano è stato americano Dale Chihuly, che visitò Murano nel 1968, su una borsa di studio Fulbright, a lavorare in fabbrica Venini. Oltre a tecniche tradizionali impeccabile dei maestri vetrai di Murano, che cosa Chihuly più impressionato era l'approccio di squadra per la soffiatura del vetro. Questo lavoro di squadra divenne la base per il suo lavoro nella scuola Pilchuck Glass, che ha co-fondato nel 1971 a Washington. Questo centro internazionale di vetro portato Chihuly all'avanguardia nello sviluppo di vetro come un arte e metterlo all'avanguardia dell'arte di scultura contemporanea di vetro.

Dopo migliaia di anni di vetro in forme utile, pratiche, anche se spesso estremamente belle e artistiche, fu solo nel XX secolo che artisti iniziato a utilizzare il vetro come una vera forma d'arte, senza la necessità di essere utile. Un altro aspetto dell'arte di vetro che è cambiato nel XX secolo, in particolare grazie a Dale Chihuly è la dimensione degli oggetti in vetro. Sculture di Chihuly sono spesso gigantesche, collocati in luoghi pubblici come Kew Gardens a Londra o a Bellagio Las Vegas.

Artisti come Chihuly fatto arte del vetro auspicabili oggetti domestici e ispirato migliaia di artisti di esprimersi in mezzo bicchiere. Sculture in vetro variano notevolmente nel prezzo e convenienza, a seconda di artisti di fama e stare in piedi, ma ora è possibile possedere una scultura in vetro nelle nostre case. Non è necessario più di viaggiare fino a Murano per avere la vera arte di Murano, dal momento che ora è disponibile in tutto il mondo attraverso il vetro stimabile mercanti d'arte.

Arte del vetro è anche pensato in molte università e c'è una grande possibilità che vedremo ancora più artisti che abbraccia il vetro come una forma d'arte intrigante e stimolante. E mentre molti artisti usano ancora antiche tecniche di fabbricazione di vetro di murano inventato centinaia di anni fa, arte è in continua evoluzione e nuovi artisti rischiano di venire con nuove forme che scuotono il mondo dell'arte, proprio come Furlan e Chihuly fatto nel loro tempo.

Per saperne di più su sculture in vetro e vetro di murano da un solo click.


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Abbellire i piccoli spazi

Non sto dicendo che non ci sono diversi modi per rendere funzionale, alla moda.

Per cominciare, quando decora piccole aree, usa il tuo cimeli e decorazioni. Hai un sacco di libri? Metterli a lavorare. Non basta comprare una libreria. Invece, utilizzare i tuoi libri più pesante in combinazione con alcune tavole durevole e impilare i due pilastri di libri al posto del Consiglio sopra. Duplicare la procedura del Comitato e mettere un nuovo Consiglio di amministrazione sulla parte superiore. Voilà! Hanno fatto il proprio scaffale, allo stesso tempo mantenere più libri nel processo in modo meraviglioso, decorativo.

Un altro problema quando decora piccole zone sta tentando di sfruttare al massimo lo spazio quando mettendo la vostra mobilia. È spesso la tentazione di mettere gli arredi dritto dalla parete per deselezionare largo spazio lungo il pavimento. Combattere questa tentazione! Se tirare gli arredi anche sei pollici dalla parete e riagganciare specchi sul muro, fornisce l'aspetto di uno spazio più ampio e gli specchi migliorano questo con un senso di stile. Contatore può sembrare intuitivo, ma questo è un suggerimento per la decorazione delle piccole aree che funziona.

Ogni volta che la progettazione di spazi piccoli, si dovrebbe sempre fare sicuro di approfittare della vostra zona verticale. Scaffali potrebbero essere tuo amico. Considerare montarli un piede giù dal soffitto e fodera gli scaffali con roba che è necessario archiviare, ma non usare regolarmente. Per esempio, questi tipi di scaffali potrebbero essere grandi per alloggiamento buona Cina, giochi da tavolo, librerie di DVD, foto di famiglia e anche i gioielli. Non solo questo si fa dare molto più spazio al piano terra, ma può essere considerato una sorta di protezione per i tuoi oggetti. Arrampicata fino al soffitto non sarà il compito più facile per un ladro!

Decorando i piccoli spazi utilizzando le lezioni di pittura ispirazioni richiedono una certa disciplina. Certo, quella splendida busto di Afrodite è splendida, ma è cosa veramente più sensata per il tuo piede dieci da dieci piedi di soggiorno? Potrebbe avete sempre desiderato un letto a baldacchino king size, ma sarà veramente adatta all'interno del tuo otto piedi da otto piedi camera al quinto piano di un condominio? Decorando i piccoli spazi richiede di essere sensibile nella vostra immaginazione creativa. Assicurarsi che le cose che avete in programma si adattano facilmente nello spazio per che hai intenzione di loro.

Noi di solito mettere le parole "noiosi" e "arte" insieme ma arte classi cambierà il modo di che pensare sull'arte. Lezioni di pittura può mostrare le meraviglie d'arte mista che molti di noi non ha ancora da scoprire. Scatenare il Picasso interiore in voi.


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Colata in sabbia Door Knockers

La nostra struttura utilizza processi di colata in sabbia per produrre battenti porta in ottone e altri oggetti decorativi hardware.

Colata in sabbia è una forma d'arte che è piacevole come pure impegnativo. Numerosi passaggi sono coinvolti nel processo. Ogni passo deve essere effettuata correttamente o il pezzo completato non sarà fino alle aspettative e potrebbe essere necessario essere rottamate.

Il processo coinvolge riscaldamento metallo oltre il suo punto di fusione, portando a una forma liquida. Il metallo fuso è poi versato in uno stampo di sabbia verde che si forma nella sua nuova forma. Quando il metallo solidifica la muffa di sabbia è rotta lasciando la fusione del metallo.

Sabbia verde è costituito da una miscela di sabbia, argilla e acqua. Questa miscela di sabbia è imballata saldamente in una scatola contenente un modello della parte da produrre. Questa casella, nota come un pallone è realizzata in due metà. È progettato per essere smontato dopo la sabbia è imballata in esso.

Il modello della parte da compiere è situato al centro del pallone dove confluiscono le due metà. Dopo la sabbia è imballata le due metà del pallone sono separate e rimosso il modello. Questo lascia una cavità nella sabbia la forma della parte da produrre. Con la cavità stampo formato mano strumenti vengono utilizzati per tagliare i cancelli e materozze nello stampo. Questo è il percorso che il metallo fuso segue attraverso lo stampo e nella cavità.

Quando la cavità, cancelli e materozze sono completate le due metà dello stampo sono ha rimesso insieme e la muffa è completa. Lo stampo completato è poi presa all'area versando. Nella pratica quotidiana, prepariamo stampi come molti come il crogiolo può tenere in ottone per. Gli stampi sono allineati nella zona colata di attendere il versamento.

Ora con i nostri stampi tutti insieme, avremo bisogno di fondere alcuni ottone. Nel nostro impianto che lavoriamo con un propano gas sparato forno e refrattari crogioli. Noi riempire il crogiolo con pezzi di ottone e posizionarlo nella fornace. Quando la temperatura si ottiene circa 1600 gradi Fahrenheit comincia a sciogliersi. Intorno al 1650 gradi è liquido. Quando l'ottone è all'incirca 1680 gradi le scorie sono scremata dalla cima del crogiolo e alcuni flux aggiunto. Quando l'ottone è oltre 1700 gradi è pronto a versare.

Cautamente noi sollevare il crogiolo riempito con incandescente rosso in ottone fuso dal forno. Portato allo stampo abbiamo allineare il nostro pour. Il crogiolo i flussi di ottone fuori e giù la colata, nella porta di ribaltamento e in definitiva nella cavità stampo riempiendolo completamente.

A questo punto tutto è lasciato raffreddare. Abbiamo ripulire il nostro disordine e prendere una breve pausa. Quando i getti hanno avuto abbastanza tempo per raffreddare abbastanza per renderla è il momento per rimuoverli dalla muffa. La sabbia è rotta via lasciando la nuova colata esposta.

Quando i getti di vengono fuori dello stampo hanno una superficie ruvida. Gates e materozze sono ancora attaccato. Ulteriori operazioni devono essere eseguite per convertire questo casting in un prodotto finito. In genere si tratta di taglio, levigatura, lucidatura e lavorazione.

Questo processo deve essere ripetuto per ogni componente utilizzato per rendere l'assembly del battitore porta. La maggior parte dei battenti della porta sono costituiti da due getti di un corpo e un batacchio.

Quando il prodotto è assemblato e completa, un batacchio ottone massiccio come questo deve essere protetto da un chiaro lacca o sostanza simile per prevenire la superficie da offuscare e deterioramento. Il rivestimento chiaro manterrà il batacchio guardando bene per molti anni a venire.

Bill Shayler è un incisore professionale e proprietario di incisione Shayler e Your-porta-Knocker.com. La nostra azienda è specializzata in battenti porta in ottone massiccio inciso per la casa.

Per ulteriori informazioni o per contattare Bill, visitate: http://www.your-door-knocker.com/ un sito web di proprietà e gestito da Shayler incisione.

Copyright (C) Shayler incisione 2011 tutti i diritti riservati


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Ceramica italiana - come ceramica Dinnerware diventa arte

Draghi. Galli. Vasetti di biscotti. Oh mio! Raffaellesco. Ricco. Frutta Mista. Uva Fresca. Io sono il gancio, linea e sinker affascinato dal loro espressioni, colore e anima. Questo non è solo ceramica; si tratta di ceramica italiana, maioliche, ceramica di Deruta, tavola italiana, ceramiche - alcuni dei nomi con cui sono chiamate queste opere d'arte. Benvenuti in un mondo dove ogni pasto diventa una celebrazione, servita su "tele", a mano da maestri o artisti che hanno studiato con maestri, che trascorrono ore amorevolmente e abilmente creando loro capolavori moderni!

Questo mondo è come vivere in Santa Fe, NM, mia città natale. Si ama la magia o chiedo che cosa tutta l'emozione è circa. La ceramica italiana è stoviglie, posate, accessori serveware e cucina, ma non un semplice accumulo di piatti e ciotole. È un'avventura. La sua arte. È un'educazione. È puro piacere! Si tratta di un dispiegamento di secoli. Onora tradizione artista-artigiani passata di generazione in generazione. Si svolge a nome di luoghi come Deruta e Orvieto. Essa prende in giro di allungare l'ultima sillaba del divertimento-a-dicono-fuori-forte parole come Alcantara, Limone e Lunetta. E i colori - i colori ballano davanti ai vostri occhi, facendovi così felice che può farti piangere!

Prende alcune informazioni generali per capire questo mondo della ceramica italiana. Prendiamo Raffaellesco come nostro esempio oggi. Uno dei migliori riconosciuto, sopportando la maggior parte dei modelli di ceramica italiane, Raffaellesco è un "design," ispirato da affreschi del suo omonimo, Raphael (artista del Rinascimento italiano, 1483-1520). Un drago stilizzato, mitico più spesso è fondamentale per questo famoso modello e a volte due o tre! Oltre il suo aspetto whimsical presentato in deliziosi toni del giallo ricco, tocchi di rosso, blu e verde, perché si vuole una collezione di draghi? Ebbene, essi sono simboli di buona fortuna. Quelle volute dal loro guance soffiate simboleggiano fiera venti. I draghi, come le storie del vecchio mondo andare, erano fornitori del mitico sollievo dalla stasi per mercanti mercantili. (Credo che i draghi ancora respirare energia nei fuochi di forni italiana di oggi, ispirando la prosecuzione della produzione sia la propria prole di nuovo. Mi chiamano un romantico.)

Ma sto divagando. Ci sono così tanti modelli presentati come Raffaellesco, in un primo momento sembra un complicato labirinto. Mentre i modelli orso somiglianze, i disegni differiscono notevolmente, come fanno le loro forme e dimensioni. Ma perché? Gira fuori, la spiegazione è molto semplice e dimostra l'importanza di questo motivo caro alla cultura di Deruta. L'abbondanza di variazioni sul modello Raffaellesco risultati da molti studi separati e le imprese nella città di Deruta (Perugia, Umbria) producendo Raffaellesco.

Un'analogia musica viene in mente. Pensate a vostra canzone preferita, il numero di artisti che cantano e e le "fasi" da cui eseguono - piccoli locali notturni, concerti di Central Park, registrando studios, ecc. Ogni artista si presta la canzone una personalissima interpretazione, un altro magistralmente rispetto a un altro. A seconda della reputazione dell'esecutore, popolarità e il livello di "rapture", si potrebbero pagare alti dollari per vedere lui o lei in persona e portare a casa una copia firmata del loro CD per aggiungere alla vostra collezione di musica. Ma, indipendentemente dal fatto che canta, si riconosce la canzone.

Così è con il Raffaellesco "collezione" e le altre raccolte in ceramica "Made in Italy". Artistiche fare la differenza. Il processo di produzione e tecniche, l'attenzione per il dettaglio, devozione alla tradizione, eredità - tutti influenzano il prodotto risulta, autentico e il relativo valore. Il risultato è fatto a mano, dipinte a mano di opere d'arte, la "tele" su cui si può presentare la vostra pasta, verdure grigliate, brasato o hamburger e con cui può indugiare mentre sorseggiate il vostro buon caffè o tè. E, se dopo cena è restituire quei pezzi italiani a un trespolo prominente in un armadietto di vetro o su una parete, che è perfetto. Dopo tutto, è arte funzionale, fatto per darvi esaltazione e viscerale piacere tuttavia si sceglie di vivere con esso.

Siete invitati a visitare http://www.myitalianpottery.com/ dove vogliamo farvi godere la vostra esperienza, vedere il lavoro, saperne di più su questo argomento senza tempo e si sentono sicuri sui vostri acquisti. Siamo sempre felici di condividere le nostre conoscenze e rispondere alle vostre domande. Venire "passeggiare" le nostre pagine web come se stai cercando nelle vetrine in Italia. Chi chiama a voi? Il lanciatore di gallo Ricco? Ciotole geometrico Pasta? Un barattolo di Biscotti di Firenze? Raffaellesco tazzine? Il custode di aglio di Frutta Mista? L'imbarazzo della italiana vi attende al http://www.myitalianpottery.com/


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Visualizzazione architettonica - da Micro, Mega-struttura

Visualizzazione architettonica - visualizzazione tridimensionale conosciuto anche come CGI e rendering tra altri termini - per non parlare di derivati utilizzando l'anglicizzata ortografia "visualizzazione" - lungo è stato riconosciuto come lo strumento ideale per architetti ed è propagato anche nel repertorio di sviluppatori che si utilizzano nel loro materiale di marketing di proprietà di vendere i clienti lo stile di vita aspirazionale dei loro progetti. Tuttavia, qualsiasi presunzione che visualizzazione è o può essere utilizzato solo per i progetti di vasta portata e scala dovrebbe essere immediatamente respinto - questa è una disciplina che offre valore a qualsiasi progetto, indipendentemente dalle dimensioni.

Più spesso, visualizzazione architettonica è percepito come un mezzo altamente lucidato, con rendering lussuoso che vendono un concetto delle belle scene e, in molti casi, uno stile di vita o ethos come risultato informando il visualizzatore di impatto, il miglioramento e tratti che influenzano personali, esperienze e situazioni locali e dell'ambiente. Interamente è una disciplina comunicativa.

Tuttavia, mentre sopra è innegabilmente vero, la sua utilità si estende ben di là di slick e lucidi visuali - può essere utilizzata per placare i timori o per descrivere visivamente soluzioni innovative che altrimenti possono essere perso nella traduzione. Può anche dare forma a disegni bidimensionali e informare del positivo - e in alcuni casi negativi - caratteristiche prima di iniziare a lavoro fisico oltre le illustrazioni più tradizionali di materiali, finiture, infissi e arredi.

Finora abbiamo discusso solo visualizzazione architettonica come mezzo utilizzato per rappresentare il rendering finale lucido per pubblicazione e commercializzazione, ma in verità ci sono limiti alla sua applicazione - può essere utilizzato per dare un'illustrazione schematica di relazioni spaziali - ideale per progetti di conversione - e anche per rimodellazione di spazi come cucine per indicare gli aspetti di cambiamento e di conseguenza il valore acquisito o, come accennato in precedenza, aree che possono essere contenzioso o indesiderabili.

Oltre ai fondamentali fisico o materiale cambiamento, l'opportunità di utilizzare le applicazioni CGI come un mezzo per placare le preoccupazioni di intrusione in e su ambienti esistenti è uno strumento che garantisce ulteriore spiegazione tale è la sua utilità - va notato, però, che questo processo è troppo ampio per discutere in qualcosa di diverso da una panoramica qui ma formeranno la base di un articolo in una data successiva.

Attraverso un processo che coinvolge il Visualizer, un geometra e un fotografo - indicato come vista verificabile o fotomontaggio accurata - è possibile combinare i tre thread in un prodotto che con precisione, ad un punto oltre ogni ragionevole dubbio, raffigura una proposta da una vista o viste che in precedenza erano stata una fonte di preoccupazione, aggiungendo così gravitas all'applicazione originale e di conseguenza migliorare le possibilità di approvazione; è pertanto un'importante arma per l'architetto di invocare come e quando necessario.

Per riassumere, dovrebbe essere capì visualizzazione architettonica ha utilità e il valore all'origine del architettonico erba, processi di pianificazione e progettazione attraverso l'ampia gamma di applicazioni può essere utilizzata per e può generare il materiale; è un mezzo inclusivo per essere utilizzato e sperimentato da tutti.

Click3D è uno specialista di visualizzazione architettonica con più di un decennio di esperienza nel settore. Click3D ha consegnato il contenuto per clienti come Arup, Barratt Homes e J D Wetherspoon e ha partecipato a progetti che vanno dalla trama singolo compilazioni alle Olimpiadi. Progetto esperienza copre residenziale, commerciale, ad uso misto, vendita al dettaglio e pianificazione assistenza di applicazione.

Visita http://www.click3d.co.uk/ per lavoro esempi e ulteriori informazioni.


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Infinite opportunità con tecnica mista

Mixed media art è un termine coniato per opere d'arte che mescola più di un mezzo, ad esempio, string, vernici e carta velina. La selezione del materiale e la strada che si è creato è una decisione individuale e non non c'è nessun approccio "giusto" di prendere di fare quest'arte. Canvas è una grande superficie per fare un progetto di arte di mixed media, poiché è scoperto e vernice rapidamente bastone ad esso. Quando si crea un progetto, artisti utilizzano un miscuglio di materiali e mezzi che si sceglie, combinando elementi come vernice, immagini, argilla e occasionalmente oggetto tutto in un unico pezzo. A causa del formato unico di questo stile, trovare una cornice per adattarsi a tutto all'interno può essere difficile. Tuttavia, utilizzando una scatola di ombra che consente la profondità e la trama del pezzo, è possibile proteggere e mostrare la tua opera mista in proprio telaio.

Per quanto riguarda di espressione artistica, ci sono in realtà infinite possibilità. Il genere artistico chiamato mista è un tipo particolarmente ampia e diversificato di arte, come lo lascia artisti di combinare una vasta gamma di tecniche e materiali insieme per rendere il nuovo e vari tipi di arte. Esso combina diverse forme di media artistico insieme in una composizione, come il collage e disegno, a matita o fotografia e pittura.

Mixed media art, qualsiasi tipo di mezzo può essere combinato con qualsiasi altro, causando molte opere uniche. Diversi artisti, per esempio, mettere tessuto, piastrelle, metallo o documenti a una tela dipinta, così l'arte sembra saltare fuori della cornice. Altri aggiungere tecniche collage o mosaico al loro dipinti. Tali quadri possono incorporare argilla o modellazione composto, cera di candela, tessuto papers, string e sabbia, o applicare la vernice con una spugna o un coltello.

Un artista del collage mista normalmente prende questa forma d'arte e si fonde insieme ad altri media come pitture o disegni a matita. Alcuni collage sono monocromatici, alcuni altri sono pieni di colore; alcuni sono astratte, mentre altri sono di solito più letterale rappresentazioni. Nei suoi collages, Shanti Marie utilizza una varietà di mezzi come incollaggio su carta velina che cosa lei è dipinta e utilizzando le matite, pastelli e penne punta di feltro. A volte lei bastoni su elementi di vecchie parti di orologi gioielli o al polso. Nel suo lavoro "Collage Journal # 2", Marie arricchita la copertina di un libro di composizione. Per evitare che la vernice o colla dentro i libri, lei Colle solitamente i pezzi insieme su una carta diversa e poi attacca l'intero foglio sulla copertina del libro.

Arte è pieno di diverse creazioni, dai dipinti, statue, film a pezzi fotografici. Come spesso, troverete pezzi che rappresentano i vari tipi di arte. Questo è noto come arte mista. Essa comporta la miscela dei campi di arte di fare qualcosa di totalmente nuovo e unico. In tutta la storia dell'arte moderna, ci sono stati molti diversi artisti professionisti che hanno lavorato bene nell'arena di mixed media e che hanno creato intelligente come pezzi emozionante. Gli artisti popolari hanno fatto un impatto sul Regno dell'arte.

Adori sicuramente questo artista che si concentra su supporti misti che qualsiasi amante dell'arte veramente adora. Anche lei è richiesta per la sua arte di notevole mista che scopre un mondo di fantasia. Lei sicuramente non delude


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Design Studio Tip: Come progettare un biglietto da visita

Il biglietto da visita e stazionari design non devono essere considerati leggermente dal momento che sono a volte l'impressione prima persone riceveranno della vostra azienda. Anche se la maggior parte delle persone preferiscono avere il loro biglietto da visita professionalmente fatto da uno studio di design - andrò attraverso i passi di produrre uno per conto proprio.

Stampare il disegno in poche parole

Progettare per la stampa è piuttosto diverso da quello digitale e web design. Mentre la grafica creata per il web è basati su pixel, creati per la stampa di file grafici sono basati su vettori. Un'altra importante differenza è che immagini web utilizzano un sistema di colori RGB mentre stampa disegni utilizzano un CMYK o un sistema di colori Pantone. Lo strumento più comune per creare immagini basate su pixel è Photoshop. Gli strumenti più comuni per creare grafica vettoriale sono Illustrator e InDesign. Tutto quanto sopra sono parte di Adobe Creative Suite (CS). Per progettare un biglietto da visita raccomando vivamente non utilizzando Photoshop, Word, PowerPoint o qualsiasi altra applicazione basato su pixel. Utilizzando questi programmi molto probabilmente si tradurrà in tipo sfocata, fuzzy immagini e colori stampati non corrispondenti. Sia InDesign e Illustrator sono un buon strumento per il lavoro. Per fini di questa esercitazione verrà utilizzato Illustrator.

Scegliete la vostra taglia

Una dimensione standard comunemente biglietto da visita è di 90 x 55 mm per orizzontale o 55 x 90 mm per verticale. Si tratta di flusso principale, adattano ordinatamente nel tuo portafoglio, dimensioni. Alcuni, come progettare una carta più piccola che o è più stretto (ad esempio 90 x 40 mm) o quadrato (ad esempio 55 x 55 mm). Stampanti solitamente stamperà qualsiasi dimensione fino a 90 x 55 per lo stesso prezzo standard.

Scegli il tuo magazzino

Biglietti possono essere stampati su vari tipi di scorte come lucida, opaca, riciclabile, ecc. Stock diversi avrà anche pesi diversi. Il modo migliore per scegliere lo stock di destro per la scheda è quello di visitare la casa di stampa. Chiedere di vedere le scorte disponibili per stampa biglietti da visita, nonché campioni di carte stampate su questi stock. Stampanti sarà lieti di fornire assistenza e raccomandazione. A questo punto dovrete decidere se andare per un singolo o un biadesivo biglietto da visita.

Creare il file

È il momento di mettersi al lavoro! Sarà essere supponendo che si stanno utilizzando Illustrator e progettare una singola 90 x 55 business card - anteriore solo. Per una carta doppia faccia semplicemente ripetere lo stesso processo ancora una volta per creare il rovescio della tua carta. Per iniziare si deve innanzitutto creare un nuovo file. Scegliere File-> New e compilare il seguente:
Dimensioni: Larghezza è di 90 mm, altezza è mmBleed 55: l'area che circonda il design e che consente di rifilatura. tutto intorno 3mm.Modalità colore: CMYKRaster effetti: alta (300ppi)

Aggiungi la tua opera

Ora avete uno spazio di 90 mm x 55 mm per aggiungere la tua opera in. Si noti che tutti i testi devono essere creati utilizzando l'applicazione di grafica vettoriale (nel nostro caso Illustrator). Il logo è anche molto preferibilmente grafica vettoriale e può semplice essere incollato sul design. Se il tuo logo è un pixel basata su immagine, ad esempio un file jpg, e non avete una versione di vettore di esso quindi utilizzare l'immagine di risoluzione più alta che è possibile ottenere di esso. Anche se tutto sembra OK sullo schermo, utilizzando un'immagine a bassa risoluzione si tradurrà in un logo pixelated sfocate o anche quando viene stampato.

Alcuni suggerimenti di progettazione stampa

Non inserire eventuali elementi essenziali all'interno dell'area di sanguinare (l'area tra il nero e le linee di cornice rossa). Assicurarsi che tutti i tipo del vostro biglietto da visita, loghi e immagini si trovano abbastanza lontano dai bordi - si desidera consentire che abbastanza chiaro spazio intorno a loro, così come lo spazio sufficiente per lo spettatore fisicamente tenere il biglietto da visita senza coprire qualsiasi informazioni essenziali. Per quanto riguarda il tipo di misura, font differenti scala in modo diverso quindi non non c'è nessuna risposta in bianca e nero. Provate a stimare e scegliere un tipo di dimensione che sembra leggibile in relazione alle dimensioni della scheda. Notare che il nostro file finale sarà a.pdf. Sarete in grado di aprirlo utilizzando Acrobat Reader e prova di stampa utilizzando una stampante di casa. Se il tipo appare troppo grande o piccolo è possibile quindi modificare prima di inviare la versione finale per le stampanti. Per scegliere quale tipo di carattere è un altro problema. Se avete un documento o una specifica per la vostra marca branding quindi utilizzare il font specificato. In caso contrario sarà necessario scegliere uno voi stessi secondo allo stile del vostro logo, marchio e disegno biglietto da visita.

Salvare il file PDF

Scegliere File-> Salva una copia e selezionare questa opzione per salvare il file in formato PDF. Illustrator ha preset predefiniti che è possibile scegliere da. Io uso il preset stampati di alta qualità. Scegliere rifili e sanguina (questi sono essenziali per le stampanti vedere dove tagliare la carta): assicurati di selezionare da 3 mm intorno a sanguinare e avere lo spettacolo assettare opzione marchi selezionato. Ora salvare il file. Per visualizzare il.File PDF semplicemente aprirlo utilizzando Acrobat Reader. Acrobat è un buon strumento per visualizzare i file prima di stampare. Alcune applicazioni, come l'anteprima di Mac, ad esempio, possono ingannare voi in termini di colori. Si noterà che colori ora apparirà più grigio e opaco - questo è a causa della differenza tra RGB e CMYK e la differenza tra schermo e stampare. Tutto fatto! Your.pdf file di biglietto da visita è ora pronto per la stampa. L'invio di esso per le stampanti Raccomando anche richiedere una stampa di prova colore - questo sarà una sola carta stampata su uno stock di semplice e non ripulito. Di solito ci sarà un costo extra minore per una stampa di prova, ma vi permetterà di perfezionare l'opera prima di stampare l'intero lotto di biglietti da visita.

Il "come progettare un biglietto da visita" tutorial con i colpi di schermo pertinenti possono essere visualizzati anche su: http://www.outlinescreative.com.au/blog/?p=51#more-51

Per il più grande grafica e web design risorse visitano blog contorni Design Studio a: http://www.outlinescreative.com.au/blog

Grazie per la lettura!
Omer


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Auguri di compleanno stampabile

Grazie al progresso nella nostra tecnologia, sono andato quei giorni che hanno eseguito per la libreria locale e ritirare carte compleanno pre-progettati. Al giorno d'oggi, è possibile creare, stampare e inviare il proprio biglietto di auguri. Hai solo bisogno di una carta e un'affidabile stampante per stampare la scheda. Questo tipo di biglietto di auguri è conosciuto come schede stampabili compleanno.

Modelli e Layout per auguri di compleanno

Produttori di carta stampabile compleanno sono dotate di software che consente di modificare il modello e il layout adatto per la carta. Il formato standard della carta utilizzata per la maggior parte delle schede è 8 ½ pollici da 11 pollici. Per i modelli di carta, è possibile scegliere se multipla a quattro, due-si piega, panorama o ritratto.

Il software consente inoltre all'utente di modificare il layout della scheda. È possibile personalizzare i font e disegni. È possibile scegliere tra l'allineamento, stile e dimensioni diverse. Con questa scheda, rendere il software, sarete in grado di fare una carta compleanno con intricati disegni. Potete persino aggiungere immagini sulla carta e modificarli nel modo desiderato che siano. È possibile modificare le loro dimensioni e orientamenti.

Scegliendo i giusti temi

È anche possibile scegliere diversi temi per la scheda stampabile compleanno. Questo vi permetterà di scegliere il tema che è più adatto per il destinatario. Ad esempio, se il celebrante è un ragazzino si può valutare scegliendo le carte dei cartoni animate a tema. Sicuramente, il destinatario apprezzeranno questo tipo di carta. D'altra parte, se il destinatario è un altro significativo o un amico si può valutare la scelta di un tema che attrae il suo interesse. Per un'istanza, se il destinatario ama il calcio allora una carta di compleanno a tema calcio può essere una buona opzione.

Ulteriori strumenti e funzionalità

Alcuni siti web che offrono stampabile compleanno auguri sono strumenti che possono aiutare a creare diverse linee, forme e disegno a mano libera per il biglietto di auguri. Questi strumenti consentono di creare in modo flessibile disegni differenti per il vostro biglietto di auguri di compleanno.

Strumenti di stampa

Per essere in grado di creare una carta di compleanno stampabile, è necessario acquisire un'affidabile stampante. Questo non sarebbe un problema dal momento che la maggior parte delle moderne stampanti sono in grado di stampare immagini colorate. Alcuni possono anche consentire stampa di immagini fotorealistiche.

Se state cercando moderno ed elegante biglietto di auguri per il celebrante compleanno poi considerare l'utilizzo di schede stampabili. Il destinatario apprezzeranno sicuramente i saluti che hai creato personalmente e personalizzato.

Per una vasta gamma di biglietti d'auguri di compleanno, basta visitare 365greetings. Troverete un sacco di libero stampabile birthday cards e saluti senza alcun costo.


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Progettazione loghi: Fate questi errori?

Progettazione di un logo per un client può sembrare semplice, ma è, infatti, un compito arduo che richiede la pazienza e l'abilità di un designer con esperienza. Funzione di un logo è quello di rappresentare la marca (marchi) o l'identità del cliente. Poiché un logo è progettato specificamente per il riconoscimento del cliente, è importante evitare gli errori comuni di design del logo.

Alcuni degli errori più comuni per evitare durante la progettazione di loghi includono:

Creazione di un elemento grafico raster invece di grafica vettoriale

Grafica raster è costituiti da pixel così quando ingrandito, questi tipi di grafici appaiono pixelated. A causa di questa limitazione, una grafica raster è praticamente inutilizzabile per la riproduzione per i grandi media. Un logo deve essere progettato in un programma di grafica vettoriale (cioè, Adobe Illustrator) per garantire che il logo può essere scalato in qualsiasi dimensione. Perché la grafica vettoriale è costituiti da percorsi matematici, al contrario di pixel, garantisce la coerenza attraverso tutti i media in tutte le dimensioni.

Pensando di più è meglio

Più non è sicuramente migliore di progettazione di loghi. Complessità di mantenere al minimo come il logo deve essere semplice. Il più semplice il logo design, più riconoscibile ed efficace sarà.

Progettazione per media specifici

Non creare un design che sembra appena buono su carta. Il logo è creare dovrebbe funzionare bene su supporti diversi (ad esempio, t-shirt, carta intestata, Web, ecc.) ed essere leggibile e definibile in qualsiasi dimensione è riprodotto in.

Scelta del font sbagliato

Scelta del font sbagliato può essere un errore drastico nel design del logo. Se il tipo di carattere è illeggibile o se il tipo di carattere semplicemente sembra poco professionale, è dannoso per il successo del logo. In realtà, scegliendo il giusto tipo di carattere è uno dei componenti più difficile di progettazione di loghi. Non non c'è alcun modo semplice per descrivere come scegliere il giusto tipo di carattere. Tuttavia, attraverso tentativi ed errori, è possibile trovare le combinazioni successo tra il tipo di carattere e il logo. Una volta è restringere queste combinazioni a pochi, utilizzare i vostri istinti di scegliere il meglio.

Utilizzando più di due caratteri

Vedendo troppi caratteri tipografici in un logo generalmente provoca confusione per i suoi telespettatori. Limitando il font per un massimo di due migliora la leggibilità del logo e migliora il riconoscimento del marchio.

Incorporando le tendenze nel logo

Tendenze del design come tendenze abbigliamento andare dentro e fuori di stile. Il logo deve essere senza tempo. Se si progetta un logo che incorporano una recente tendenza, cinque anni lungo la linea, il logo può diventare obsoleto e bisogno una completa riprogettazione. Poiché un logo è spesso identità del cliente, si dovrebbe evitare questo a tutti i costi durante la progettazione di loghi.

Basandosi su colore

Il colore è un elemento importante durante la progettazione di loghi perché essa può favorire il riconoscimento del marchio; Tuttavia, non dovrebbe essere una componente vitale nella progettazione logo. Se il logo si basa troppo pesantemente sui colori per il suo effetto, esso potrebbe ritorcersi su di voi. In realtà, un logo dovrebbe essere progettato con l'intenzione che esso potrebbe essere necessario essere visualizzato in bianco e nero. Una volta completato il disegno, si consiglia di ricerca i significati di diversi colori e scegliere il colore che si adatta alle esigenze del vostro cliente.

Progettazione per assomigliare ad un altro logo

Mantenere il vostro lavoro originale. Questo non è per dire che un logo non può ispirare la progettazione per un altro logo. Ma, è importante non attraversare la linea di replica di un logo per due motivi: si desidera mantenere il logo unico e in definitiva si desidera mantenere la vostra integrità professionale.

Oltre a evitare gli errori comuni di progettazione di loghi, è inoltre consigliabile verificare che si sta progettando un logo di qualità da:

Facendo una ricerca sul client per ottenere un tatto per il loro stile e obiettivi

Brainstorming di idee e che cercano una critica costruttiva sulle idee

Fare schizzi di vostra visione prima di progettazione sul computer

Lavorando con e rivedere con il client prima di ultimare

Evitando questi errori comuni e collaborando con il vostro cliente, potrai migliorare le vostre abilità e diventare più successo nella progettazione di loghi.

Robyn Abbatiello è il creatore di Artfulincome.com sede a New York. Robyn costantemente fornisce servizio eccezionale e disegni di alta qualità ai suoi clienti.

Per ulteriori informazioni si prega di visitare il mio blog http://artfulincome.com/.


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Unico Clipping Path servizi

Un tracciato di ritaglio è un percorso di vettore utilizzato per unraveling gli oggetti da loro rivestimento. Permette gli oggetti da collocare su un nuovo sfondo. Questo servizi unici come Photoshop mascheratura, immagini mascherati, rimozione di foto di sfondo, knockout maschera, servizi di immagine cut-out e altre opere d'arte sono intraprese per utilizzi di marketing, promozionali e grafici. A volte i percorsi multipli vengono creati per nascondere le parti indesiderate di un'immagine. Percorsi separati sono abbozzati per l'immagine e il telaio per la grafica.

Le immagini da manipolare sono utilizzate in software come Adobe Photoshop, Illustrator, CorelDraw e fuochi d'artificio. Un limite virtuale è creato attorno all'immagine che deve essere cut-off dal resto dei pixel indesiderati. Un'unica maschera viene creata attorno all'immagine di rendere trasparenti i pixel indesiderati. È anche conosciuto come il percorso di Photoshop, che facilita il ritaglio fuori l'indesiderati pixel in un'immagine. In Photoshop, i percorsi sono disegnati con lo strumento penna. La planarità desiderata è realizzato con lo sketch tool. In Photoshop, ci sono molte altre opzioni per la manipolazione di immagini estesa. Il software può essere applicato per la creazione di sfondi trasparenti come estratto di filtro, bacchetta magica e maschera veloce. Ma questi non sono in grado di fornire come buone ritagli piaccia. E quando le immagini sono complesse, crea problemi. Inoltre, ha impareggiabile qualità quando si tratta di ritagli.

Altri servizi di ritaglio percorso includono servizi di modifica della pelle che è un servizio veloce e conveniente, la pelle foto lisciatura servizio che leviga e ripara le fotografie on-line, la pelle di tonificazione servizi, che fissa la tonalità della pelle immagine irregolare, la foto che fissa i servizi che esaltano la foto digitale, la pelle di foto ritocco servizi che è un metodo veloce e conveniente attraverso questi servizi. Sono popolari anche i servizi di correzione di foto, che aiutano nella correzione digitalmente l'immagine in dimensione e colore e manipolarlo in base alle esigenze e requisiti. Non è un compito facile per eseguire il tracciato di ritaglio e quindi richiede abilità e l'esperienza di un editor di immagini professionale e competente. Per farlo, bisogna passare attraverso il processo di selezione immagine, caricamento, ritaglio e soprattutto qualità controllando in maniera estremamente professionale, tenendo conto di ogni dettaglio. Inoltre, ci sono vari vantaggi che includono un tracciato di ritaglio di alta qualità che può soddisfare le specifiche esigenze di modifica della fotografia, i migliori tempi di consegna e risposta di eccellenza e il prompt dei comandi.

I servizi di ritaglio percorso includono il percorso di vettore utilizzando lo strumento penna di Photoshop, la creazione di percorsi multipli per la correzione del colore, la scelta di un bianco o lo sfondo trasparente e fornire un'immagine personalizzata come sfondo. Questi servizi vengono solitamente utilizzati con disegnati a mano tracciati di ritaglio e tecniche per risultati di qualità zero tolleranza di mascheramento. Essi sono importanti nell'eliminazione sistematica opere in progettazione grafica e desktop publishing.

La necessità di questo delicato e complesso lavoro di outsourcing può ora accedere on-line. Ci sono diverse aziende a prezzi accessibili di off-shore che occupano posti di lavoro notturno per i servizi di ritaglio unico percorso.

Atiqur Sumon
Chief Executive, DTP & esperto SEO a esternalizzare esperti Ltd.
Ritaglio percorso servizi | Tracciato di ritaglio di Photoshop


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Perché dovremmo raccogliamo arte?

"Ma è così costoso!"

Mai sentito parlare di quella prima? È una delle lamentele più grande che le persone fanno quando essi considerare l'acquisto di un dipinto o una stampa fotografica.

Io conosco un sacco di artisti e fotografi, ed è anche uno dei più grandi frustrazioni per loro, troppo. Fino a quando si è molto ben noti e stabiliti, probabilmente spendere anni sentendo le stesse parole temute: "si dovrebbe abbassare il prezzo. Si sarebbe probabilmente vendere più del vostro lavoro. "

Questo può sembrare buoni consigli sulla superficie - ma se si scava un poco più profondo, potremmo scopriamo che c'è molto di più all'arte del cartellino del prezzo.

Prendere a noleggio un interior designer, ad esempio. Naturalmente, noi consideriamo quanto ci costerà per il loro design. Essi forniscono un servizio simile come artista; stanno andando a spendere ore preziose, creando un bel prodotto che si avrà il vantaggio di godere di ogni giorno come si guarda intorno alla vostra casa. Naturalmente, un interior designer sta creando qualcosa su una scala molto più ampia; e a causa di ciò, sono (di solito) pagati molto di più che un artista per il loro lavoro.

Ancora, quando assumete un interior designer, potreste pensare è costoso, ma non chiedetevi "è davvero la pena tanto quanto ho intenzione di pagare loro?"

Certo che lo è! Sapete che perché si riconosce quanto tempo e sforzo andrà in quel disegno - non solo le ore che trascorrono la progettazione di esso, ma anche gli anni che trascorsero nella scuola o formazione, troppo.

È riconoscere che vi sono non solo pagando loro per il loro servizio, ma anche per la loro capacità di creare qualcosa di unico al loro talento. Sei sostenere la loro carriera e celebrare la loro creatività. Si paga per gli anni che avete intenzione di trascorrere in questo bellissimo ambiente e le persone amate che stanno per condividere lo spazio con voi. Si acquista come buona ti fa sentire a svegliarsi ogni mattina e amore dove vivete.

Così perché è diverso con artisti e fotografi?

Hanno trascorso tanto tempo, formazione e apprendimento come un interior designer, ad affinare le loro abilità e messa a punto lo sforzo necessario per essere buono. È probabile che proprio come appassionato di quello che fanno. E quando si appenda qualcosa sul vostro muro che amate - qualcosa che alimenta la vostra anima - è qualcosa che si avrà per anni. È possibile passare ai vostri figli. Noi stessi sostenere spiritualmente con un ambiente che alimenta la nostra anima probabilmente più per il nostro benessere che il cibo che mangiamo.

È questa percezione sbagliata dell'artista"fame" che è il problema. È i sistemi scolastici che ci hanno radicato per così tanto tempo che i campi creativi sono meno preziosi di quelli accademici o atletici. Sia gli artisti che sono stato detto che quello che fanno è un "hobby" e si dovrebbe spendere la maggior parte del loro tempo facendo "lavoro reale," prendersi cura delle loro famiglie, loro case e tendente a tutto ciò che deve essere fatto, e quindi se hanno qualche tempo libero essi dovrebbero creare e poi dare via gratuitamente al fine di ottenere il loro nome là fuori.

Questa roba non solo è vera! Ma perpetua in ogni caso.

Perché dobbiamo sottovalutare la creatività, quando è la stessa forza che ci spinge avanti in ogni singolo aspetto della vita? Si tratta di creatività che ci offre nuove possibilità, che innova e semplifica il modo di fare le cose. È creatività che ispira le nuove tecnologie, che ha trasformato la razza umana da una vita di pura sopravvivenza a una società che è sempre più divertimento e gioia-based che mai?

Edward de Bono splendidamente detto... "Non c'è dubbio che la creatività è la più importante risorsa umana di tutti."

Conosco persone che creano le cose più straordinarie. Sono incredibilmente di talentuosi. Alcuni di loro sono artisti e fotografi; alcuni di loro sono scrittori. Queste persone hanno detto e credo che dovrebbe lavorare per nulla perché dovrebbero essere grati stanno facendo che cosa amano. Essi hanno detto che è una pietra miliare necessaria. Essi hai comprato in questo modello e vivono solo una frazione del loro potenziale perché essi stanno spendendo più tempo cercando di capire come ottenere che si stanno concentrando sulla creatività incredibilmente che è all'interno di essi.

Non cadere in questa trappola. Se non vendete per quello che vale, si sta non solo non facendo vivere facendo ciò che ti piace; Vendi te stesso e gridare al mondo, "il mio lavoro non è valsa la pena!"

Qui è un dato di fatto: persone hanno comprato arte per decenni, e hanno intenzione di continuare a comprarlo per sempre; perché ne vale la pena a loro. In realtà, prevedo che l'arte è destinata a continuare a diventare sempre più prezioso nel vicino e lontano futuro, perché sempre più persone stanno riconoscendo questo. Se tutta l'arte era costoso, persone comprerebbero ancora esso.

Arte nutre l'anima; è una canzone che canta dal vostro muro ogni giorno. Che ispira voi e ogni persona che visita la vostra casa. Se la bellezza non era importante per noi, ci sarebbero tutti vivere in cubi bianchi e non vorremmo mai a vacanze nelle località magnificamente paesaggistico. Ci non sarebbe mai sentite ispirati a viaggiare per vedere le meraviglie del mondo. Abbiamo la stessa uniforme indossare ogni giorno e mangiare cibo blando e mai ascoltare musica.

Quando si acquista arte, non si è solo acquisto qualcosa che abbellire la vostra casa e illuminano lo spazio che si vive in, si stanno facendo una dichiarazione sui vostri valori. Stai dicendo, "la creatività è importante per me. Io sto sostenendo la crescita spirituale e il talento di questi individui che hanno la capacità di creare e catturare la bellezza che esiste intorno a noi che non tutti abbiamo l'opportunità di vedere. Sto aiutando a spostare la percezione del nostro pianeta, un pezzo d'arte in un momento."

Io sono un fotografo professionista d'arte e vendo mia arte on-line così come attraverso il mio agente di interior designer. Si può vedere il mio lavoro qui:

Il mondo unico di Tien Frogget http://www.TienFrogget.com/

Scrivo anche articoli per l'industria di arte e design d'interni. Potete leggere più articoli come questo qui: http://ocdesignersource.blogspot.com/


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Consigli di pittura, sviluppando la memoria visiva

Memoria visiva è la capacità di vedere qualcosa quando non stiamo cercando di esso, possiamo tutti, se chiudiamo la nostra foto occhi nostri genitori o un amico vicino. Artisti, tuttavia, quando tentiamo di dipingere loro allora che è molto più difficile, si comincia a rendersi conto che quello che abbiamo è un'impressione nel nostro occhio menti che è in realtà abbastanza vaga. La maggior parte di noi non può solo progetto sulla carta un'immagine che abbiamo quindi disegnare sopra, se potessimo poi sarebbe quasi esibiranno come macchine fotografiche che non voglio fare.

La chiave per lo sviluppo di memoria visiva è la capacità di osservare e memorizzare i dettagli. Uno dei modi più comuni di sviluppare un ritratto è per cominciare liberamente, con l'obiettivo di realizzare prospettive molto generale, il volto si condensa sulla carta quasi come una nuvola prendendo forma. Una volta che sono stato dipinto per un po ' saprete determinate regole per raggiungere un tre forma dimensionale su carta o tela, per la maggior parte una testa è una testa. È fondamentalmente una palla allungata, gli occhi nel mezzo ecc, che è una testa, non è un ritratto.

Un ritratto è, tuttavia, ciò che è unico per quella persona. Qui ci sono un paio di esercizi, per aiutarvi a realizzare unicità e sviluppare i poteri della memoria visiva. Le scarpe e guardare in basso ai vostri piedi. Trova una funzione in piedi che può ricordare e può essere unica a te stesso. Per esempio ho, entrambi i piedi, le vene che viaggiano lungo la parte superiore in un arco, un po' come una circonvallazione sulla parte superiore del mio piede! Riesco a vedere ora se ho chiuso gli occhi. Posso solo vederli perché ho scelto loro e sforzavo di ricordarli. Ottenerlo! Ora provare da soli. Vedere se si può ancora ricordare ciò che hai scelto il giorno successivo.

Ora Guarda il proprio volto. Guardate le vostre palpebre. Come essi sono costruiti. Come la pelle della palpebra superiore si connette ai lati di entrambi gli occhi. C'è una piega lungo la parte superiore della palpebra, fa la palpebra stendersi sulla superficie del bulbo oculare o sembra soffiato fuori. Difficoltà queste cose nella vostra mente come regole e cercare di unicità. Guardate voi stessi dal frontale e laterale su. Vedere la complessità in appena questa piccola parte della struttura del tuo volto. Difficoltà particolari della struttura nel tuo occhio della mente.

In qualche modo, poi, memoria visiva è assistito dal e rafforzata da, osservazione corretta. Come un artista che deve non basta guardare a qualcosa, dovete studiarlo, capire e e come occupa spazio. Spero che vi sia piaciuto questo breve sguardo in un particolare aspetto dell'arte.

Quando avete bisogno di prossima materiali visita http://www.firstforart.com/, troverete puntatori ad afferrare per te alcuni affari e ulteriore discussione sulla tecnica nel frattempo... buona verniciatura!


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Tela di qualità di stampa

Questo può essere difficile sapere solo da guardando un sito Web, ma se fate un po ' di ricerca che si scopriranno facilmente se l'azienda dispone che ci vuole. Prima di tutto per garantire che la qualità di stampa di tela che offrono dare come molte opzioni artistiche possibile che si dovrebbe guardare a ciò che opera servizi e trattamenti offrono.

Una buona stampa azienda dovrebbe offrire servizi gratuiti di ritocco alla foto - come la rimozione di macchie, date Stamp e gli occhi rossi. Essi dovrebbero anche essere in grado di cambiare la tua foto in bianco e nero o seppia se Richiedi così. Trattamenti per stampe di qualità tela possono variare da società a società, ma essi dovrebbero offrire una vasta gamma di trattamenti artistici, moderni e innovativi per le tue foto. Pop Art trattamenti sono popolari, negli stili di qualsiasi Warhol e Banksy, e così è trattamenti stile cartone animato e la possibilità di modificare i colori in foto. Se una società di stampa queste offerta poi essi si hanno fornito con una vasta gamma di scegliere da.

In secondo luogo è importante che la qualità tela stampa aziende offrono fantastico servizio clienti dall'inizio alla fine. Anche prima di effettuare l'ordine e si potrebbero avere delle domande, la società dovrebbe essere in grado di rispondere a queste. Ordinare gli elementi stampa tela non è come raccogliere un pacchetto di gomme da masticare, così la società dovrebbe essere lì per aiutarvi con tutte le domande ed il comfort qualsiasi esitazioni che si potrebbero avere. Una buona azienda stampa ti invierà una prova dell'immagine che hanno lavorato sulla prima che entri in produzione. In questo modo si possono condividere i tuoi pensieri prima la stampa di tela va avanti affinché non sentire la delusione quando si riceve la tuo tela stampa pezzi e quindi hanno a rimandarli indietro. Questo è solo frustrante e richiede tempo.

Poi, quando si tratta della produzione effettiva ci sono alcuni fattori importanti da prendere in considerazione prima di scegliere la società. Assicurarsi che usano la stampa a sublimazione come questo tipo di stampa su tela non pelate o svaniscono. Non non c'è nessun punto nell'ordinare gli elementi stampa tela se la stampa inizierà a svanire entro un anno o due. Poi ci sono le tecniche di framing. La tela deve essere allungato sopra la struttura in legno strettamente in modo che esso non perde il suo adattamento. L'originale "Cuneo metodo dovrebbe essere citato" così che mantiene un tratto stretto toccando le zeppe di angolo, se ha bisogno di essere.

Visita la foto di tela di sperimentare la qualità stampa di tela.


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Perché si dovrebbe impiegare un Graphic Designer professionale

Graphic designer offrono servizi di progettazione per assistervi con loghi, manifesti e annunci rivista. Non importa quello che cercate, un buon progettista dovrebbe essere in grado di in grado di fornire alta qualità, disegni efficiente. Qualcosa si può non sapere la tendenza crescente di graphic design è che ci sono quattro diverse categorie: progettazione basata su immagine; basato sul tipo progettazione; immagine e tipo; e simboli, logo-tipi e loghi.

Buon designer può creare immagini che ritraggono un certo messaggio che il cliente vuole inviare. Questo metodo è molto interessante e potente, perché immagini esprimono stati d'animo, emozioni e informazioni tutto in uno. Hai mai sentito parlare del detto, 'una foto vale mille parole' progettazione basata su immagine completamente implementa questo concetto. Le immagini utilizzate nella progettazione basata su immagine possono essere fotografiche, disegnato, dipinte o interpretato graficamente.

A differenza di progettazione basata su immagine che si basa solo su un'immagine potente ad avere un impatto su di una persona, basato sul tipo progettazione si basa su parole per inviare il messaggio significativo. Si potrebbe pensare che è facile, ma in realtà non lo è, perché le parole non sono usati in modo scrittori li usano. Per uno scrittore, l'aspetto una parola non importa, purché si tratta di leggere facilmente. Tuttavia, a graphic designer il modo parole appaiono è importante quanto quello che è il loro significato. Ci sono due modi per progettazione Parole; attraverso la tipografia e scritte a mano. Tipografia è stampati parole, scritte a mano sono auto-esplicativa. Per il metodo basato sul tipo di design, designer deve considerare sia il messaggio e pubblico al fine di prendere decisioni sul tipo di carattere, dimensioni tipo, posizionamento del testo, il colore del carattere, spaziatura tra le righe e le parole.

La tecnica di immagine e di tipo è una combinazione di image-based design e design basato sul tipo di trasmettere il messaggio del client. È importante per il designer esplorare attentamente le opzioni immagine e topografia, fino a quando lui/lei finalmente si deposita sulla combinazione appropriata di immagini e la forma delle lettere e trova l'equilibrio ideale tra testo e immagine.

Simboli e loghi sono compattati informazioni che ritraggono astrattamente un'idea o un'identità. L'occhio 'cbs' è un esempio di questo. Alla fine il pubblico impara ad associare il simbolo o il logo con la società o il concetto. D'altra parte, logo tipo sono identificazioni aziendale centrate su un trattamento unico parola tipografici. Simboli e logo-tipi possono anche essere combinati, ma il progettista deve avere una chiara e approfondita comprensione del messaggio per essere interpretato e il pubblico che riceverà il messaggio.

Indipendentemente dal quale forma di graphic design che stai cercando, un graphic designer professionale sarà in grado di fornire. Progettisti qualificati educati e sperimentati nell'attuare correttamente tutti i quattro tecniche di ritrarre un messaggio, attraverso; progettazione basata su immagine, basato sul tipo progettazione, immagine e tipo e infine simboli, logo-tipi e loghi. Non importa quale messaggio si vuole trasmettere o in quale forma, designer professionisti sono in grado di darvi più di valore dei vostri soldi. Non lasciate che un poco professionale individuale manomissione con qualcosa di così importante. Il minimo dettaglio nella progettazione grafica può fare la differenza.

Teiera fotografia sono una squadra di progettisti grafici basati nel Somerset. Abbiamo una ricchezza di esperienza che copre tutti gli aspetti della progettazione grafica e hanno lavorato su innumerevoli progetti per una vasta gamma di imprese. Possiamo fornire tuo business con un'ampia gamma di servizi da un design semplice logo attraverso a coporate pieno di branding.


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Varie forme di Opera mista

Uso di supporti misti fu una significativa tendenza emergente nell'avanzamento dell'arte del primo Novecento. Secondo gli studiosi di storia di arte come Clement Greenberg, collage cubista iniziato ad essere impiegato da pittori come Pablo Picasso e Braque Georges intorno al 1911. Picasso fece il suo primo pezzo mista, "Natura morta con sedia Caning," nel 1912. Questo audace lavoro coinvolto olio, tela cerata e incollare carta di imitare la sedia caning sulla tela. Ultime da centinaia di anni di tradizioni di pittura, artisti sono stati ora mostrando oggetti tridimensionale da diversi lati e prospettive.

Arte collage significa l'intero processo di tagliare e incollare carta, nastri, foto, pulsanti o altri oggetti di fare un'opera d'arte. Un collage possa essere creato su tela, carta e legno anche. Artisti collage anche combinare tecniche di pittura e disegno per creare un opera mista. Professionali e gli aspiranti artisti fanno spesso un collage tutti allo scopo di vendere il progetto finito, come un'opera. L'artista può iniziare con una tela bianca di colore bianco o un pezzo di legno, quale fornirà l'artista un pezzo finale che lui o lei può appendere su una parete. Il progetto definitivo avrà un tema più di tutto, tirato da diverse risorse diverse. Molti pezzi di collage mista hanno un'atmosfera astratta o moderna, frequentemente che incorpora diverse foto diverse, parole o forme diverse in un unico disegno.

Questo tipo di arte mista coinvolge diversi tipi di media, combinate insieme. L'artista potrebbe scegliere di carta uso decorato, giornale, talee riviste o giornale anche come base per il pezzo. Per dare il pezzo di collage mista più profondità, l'artista potrebbe mettere vari strati di olio e acrilico base vernici, marcatori, penne, carboncino o disegni a matita anche. Un certo numero di artisti anche aggiungere materiali più spessi, come vetro o argilla modellizzazione, al fine di rendere il pezzo "pop fuori" dalla tela.

Album di ritagli contemporanea anche solito raffigurano un collage mista. Il crafter inizierà con un numero di pezzi di carta progettista che sono stati tagliati per adattarsi a una pagina quadrata o rettangolare. Dopo di che, il crafter aggiungerà fotografie, ricordi di carta, ritagli di giornale o altre cose che rende una speciale memoria. Lui/lei sarà poi finalizzare la pagina inserendo più strati di carta di progettazione per fornire la pagina un effetto di collage di mixed media. Diversi album di ritagli andare oltre la miscelazione solo carta con immagini ed effetti tridimensionali caratteristica. Per esempio, il crafter può aggiungere una linea di groppini o pulsanti nella parte inferiore della pagina. Pizzo, nastro o feltro potrebbe eventualmente essere incollato intorno le fotografie. Molti artigiani aggiungono anche piccole cose, come conchiglie di mare, perline, gioielli o adesivi tridimensionale a caso tutta la pagina scrapbook. Questi tipi di pagine di album utilizzano le foto come un fuoco, ma hanno anche diversi altri dettagli che attirare l'attenzione.

Installazione di arte è un ulteriore tipo di Opera mista che incorpora l'ambiente e a volte la partecipazione del visualizzatore. L'obiettivo di quest'arte è cambiare l'esperienza dello spettatore di un ambiente specifico, come ad esempio una stanza o spazio pubblico. Installazione di arte spesso incorpora diversi media, che può consistere di pittura e scultura a presentazioni video o registrazioni audio. Inoltre, è spesso su scala più ampia di collages tradizionali o sculture.

Adori sicuramente questo artista che si concentra su supporti misti che qualsiasi amante dell'arte veramente adora. Anche lei è richiesta per la sua arte di notevole mista che scopre un mondo di fantasia. Lei assolutamente non deluderà!


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Decorare la vostra casa con astratta dipinti a olio

Opere d'arte sono popolari perché hanno la capacità di motivare noi e noi connettersi con altre persone, luoghi, tempi e idee. Un dipinto è considerato eccellente quando può avere l'effetto su di noi che non potremmo ottenere un altro modo, e questo è ciò che li rende una cosa fantastica per avere una possibilità di sperimentare o addirittura proprio. Ci sono oggi una grande varietà di stili diversi di dipinti là fuori, e ogni persona sta per avere loro certo favorito, naturalmente.

Uno stile popolare è arte astratta e questo è particolarmente vero quando si tratta di importanti pittori americani degli anni 50 come Rothko, de Koonig, Pollock e altri in questa scuola di pittura. Con la sua libera espressione di incredibilmente ricco di colori e forme che realmente soddisfare l'occhio, queste opere d'arte sono qualcosa di unico che davvero andare di là di quello che potremmo avere trovato in altri tipi di quadri. Questo modi che opere di questo tipo sono supposte per aiutarci a sperimentare idee dalle nostre menti e sentimenti da dentro di noi, alcuni dei quali possiamo condividere con l'artista che ha fatto il dipinto.

Quando l'arte astratta prima stava prendendo possesso, divenne molto confusa per la comunità in generale che non aveva alcuna comprensione dell'arte e a volte chiaro a curatori che erano ben versati nella storia dell'arte contemporanea in sé. Oggi, la maggior parte delle persone ancora è difficile ammirare opere astratte, perché essi non informarsi su come loro tesoro che è un must. Una volta che inizierete a vedere solo come potente astratte dipinti ad olio sono davvero, e come si connettono non solo per i nostri mondi interiori personali, ma il mondo intorno a noi, troppo, allora si potrebbero più pienamente ammirare queste opere. Se si pensa che questi dipinti come opzioni di ricreare i cicli naturali di avanzamento e decadimento si potrebbe capire meglio, ma questo è solo un punto di vista di ammirazione. Se si considerano queste opere astratte per essere intuizioni di realtà transitoria di pensiero ed emozione, però, si ottiene un ottimo affare del bene da loro perché si vede come unica potrebbe diventare.

Quando apprezziamo arte, otteniamo così tanto più da esso quindi facendo quello che si può informare voi stessi è ragionevole. Mentre studi più su ciò che rende ogni pezzo rinomato dell'arte astratta 'lavoro', vedrete che sono veri successi nel mondo dell'arte. Afferrando più di ciò che questi dipinti hanno da offrire è certamente ottenere un fantastico affare più bene fuori di ciascuno di essi.

Spero che si trova interessante questo articolo. Si consideri un museo qualità astratta dipinti ad olio per il prossimo progetto di decorazione. Il nostro studio specializzato in riproduzioni di capolavori del museo.


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Progettazione grafica E Web Design soluzioni

Moderno business è di essere visibile. Il più "visto" un commercio è, il reddito più che genera. Per le imprese - siano esse grandi o piccole - per sopravvivere, è di vitale importanza che essi tendere la mano a tutti i segmenti della società. Ciò è possibile solo da essere visto al più accadendo visibile arena e disponibile - Internet. Le imprese hanno compreso le potenzialità di se stessi pubblicitari su Internet e questo ha creato una nicchia per le persone che sanno di rendere possibile tale pubblicità. Pubblicità su World Wide Web è notevolmente diversa dalla pubblicità tradizionale. Richiede una capacità di fondere un senso degli affari con estro artistico e stile, e quando i due si combinano perfettamente, è nato un grande sito.

Ideazione di un sito Web
Creazione di un sito Web per pubblicizzare un business non è un lavoro da prendere alla leggera. Come il sito sembra e interagisce con l'utente finale è molto importante, e questo è dove professionisti che eccelle a graphic design e web design entrano la scena. Guardando bene è qualcosa che tutti noi desidera. Non è diverso per i siti Web. L'impatto visivo di un sito Web è una questione di grande interesse per gli sviluppatori web. I surfisti di Internet passano attraverso la rete a una clip molto velocizza e per catturare la loro attenzione è una sfida. Questa sfida può essere facilmente soddisfatti se il sito Web viene creato professionalmente ed è chiaro, fantasiosi nel concetto e fornisce tutte le informazioni in modo facile e non-pignolo. Questo aiuterà nel generare maggiore nave visualizzatore che aumenterà direttamente il valore per il sito Web.

Progettazione di un sito Web
L'aspetto di un sito Web decide quasi sempre successo. Per un sito Web raggiungere la nave visualizzatore ottimale, deve essere costruito e progettato tenendo presente l'utente finale. È importante che un disegno incorpora i principi base della forma, consistenza, linee, direzione e colore con una grafica eccellente per essere attraente e il pieno impatto. Per questo la qualità del design grafico del sito avrebbe dovuto essere totalmente l'occhio cattura e innovativo. Persone sono attratte al modo in cui grafica vengono utilizzati per invogliare li e il più recente il concetto, i seguaci più si trova per loro.

Insieme con la qualità visiva è primario che il contenuto del sito anche essere di alta qualità. Se la grafica è eccellente, ma il linguaggio utilizzato nel sito è declassato, l'intera visione del sito è persa. Se il design grafico è che il corpo di un sito web poi il contenuto è la sua anima. Per garantire che entrambe le funzioni del sito sono pagate la giusta attenzione e per massimizzare l'effetto che entrambi possono avere insieme, grande attenzione deve essere pagato al design web prescelto.

Scegliere le migliori opzioni possibili di questi due elementi e trovare fornitori dello stesso è sicuramente un compito formidabile. Esso richiede che le persone facendo sviluppo del sito sono in grado di integrare la visione del business con un design che venderà il business nel modo più favorevole.

Rispettando i principi fondamentali è il miglior strumento per progettare la pavimentazione delle vostre attività di successo. Con http://www.vortexmedia.in/, non si solo affinare le vostre abilità di progettazione web ma anche ottenere tutte le soluzioni attinenti a fondamenti di progettazione grafica. Il focus sul business non ottiene mai sviato e questo ci rendiamo conto in modo molto meglio.


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Gli usi di illustrazioni vettoriali e grafica vettoriale

Quando le equazioni matematiche sono in coppia con primitive come linee, curve e poligoni fare immagini è chiamato illustrazioni vettoriali e grafica vettoriale. L'abbinamento geometrica di queste cose si traduce in immagini che vengono utilizzati nei campi del design diverso.

Il sistema di difesa aerea SAGE ci fu il front runner quando si trattava di usando il tipo di sistema grafico. Anche se non è stato utilizzato dopo il 1999 in questo tipo di capacità, è ancora usato in parecchi campi differenti a questo giorno.

Giochi popolari come spazio di guerre e gli asteroidi sono stati tra i primi ad utilizzare questo tipo di tecnologia. Sta diventando abbastanza comune all'interno dell'industria del gioco; ed è diventato il sistema preferito di grafica e illustrazione. Non è solo per i sistemi di difesa più.

Baby Boomers che lottano con la matematica ancora con affetto ricorda un classico di Walt Disney, mostrato in aule innumerevoli dal 1959 in poi: "Donald Duck in mathmagic Land". Chiedo che cosa vecchio Donald sarebbe dire quando ha scoperto che illustrazioni vettoriali basato sulla geometria e grafica vettoriale è ciò che rende animazione di oggi così stordimento?

Oggi ci sono due modi per rendere le immagini utilizzando computer: linee o punti. Immagini fatte con puntini sono noti come "mappe di bit". Immagini create da vettori si basano su formule matematiche che utilizzano linee e curve per determinare le forme. In altre parole, è tradotto in linguaggio informatico di geometria!

Durante le fasi iniziali di mettere insieme un disegno tecnico; alcuni progettisti ancora preferiscono mettere giù i vettori su carta tradizionale. Questo processo è fatto al fine di comporre un'immagine 3D. Il processo inizia quasi sempre con un'immagine di essere fatto in 2D e il costruito su e cambiato.

Ci sono un bel vantaggio all'utilizzo di illustrazioni vettoriali e grafica, si oppose all'utilizzo di altre forme come grafica raster. La velocità di trasferimento è più veloce a causa delle dimensioni di file più piccole. Lo zoom è liscio e può essere fatto su una scala di tempo indeterminata.

Al fine di ottenere immagini 3D che sono più realistici e sono più facili da modificare, graphic designer utilizzo di immagini vettoriali. Questo metodo assicura che le immagini non degradano facilmente.

Mentre alcuni artisti come ancora a lavorare in formato raster, altri si rivolgono alla tecnologia più recente. Assistiamo sempre più progetti viene fatto con un po' di entrambi. L'aspetto più pulito che si ottiene con la combinazione dei due ricorsi al designer più e consente più varietà nei progetti.

Jessica Lee-Parker è un esperto di grafica vettoriale e ha decenni di esperienza, la creazione e la distribuzione di illustrazioni vettoriali a clienti in tutto più continenti. È membro del Consiglio di Creartist che hanno contribuito.


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7 Cose da includere in un Kit di stampa

Creazione di un Kit di stampa per il vostro business di arte è proprio come avere un sito Web. L'obiettivo di un sito Web per raccontare il vostro target di riferimento - collezionisti, i consumatori, gallerie, produttori e più - sulla tua attività. Il Press Kit fa la stessa cosa, ma viene creato per un pubblico specifico: la stampa.

Ora più che mai, la stampa è alla ricerca di notizie. Cinquant'anni fa, che l'obiettivo era quello di ottenere la stampa in una presa di stampa tradizionale - un giornale, una rivista, commercio journal e simili. Oggi, la stampa ha bisogno di notizie per quei luoghi ed eNewsletters, blogs, riviste online, mobili, aggiornamenti e altro. Così se si imparare a interagire con la stampa e accedere a informazioni nelle mani giuste, le probabilità sono, si otterrà qualche pubblicità gratuita.

Il Press Kit può essere fisica o digitale. Indipendentemente dal formato, l'obiettivo è lo stesso - dare alla stampa una panoramica di chi sei, cosa fai e perché loro pubblico sarebbe interessato. Come un artista, il press kit includerà una combinazione di materiali scritti e immagini del vostro lavoro.

Qui sono 7 cose da includere in un Kit di stampa:

Coprire il foglio. Lo scopo del foglio di copertura è quello di catturare l'attenzione della persona guardando il Press Kit. Rendere visivamente accattivante e dal momento che è per il tuo business arte, assicurarsi di includere il nome, logo e qualsiasi altra marca informazioni di identificazione.
Foglio di fatto. Il foglio di fatto è un documento di una pagina che risponde WHO, cosa, dove e perché. È possibile includere la vostra dichiarazione di artista, una descrizione della vostra consumatori finali o la storia del vostro business. Se solo leggere questa pagina, hanno bisogno di ottenere tutte le informazioni di base hanno bisogno di capire il vostro business.
Biografia. Mentre sul foglio di fatto dovrebbero essere alcune informazioni di base su di te, e spesso è buono per includere più su di te, dal momento che come artista, sono probabilmente il cuore del vostro business. Assicurarsi di includere qualsiasi interessante o insoliti fatti sul vostro background che potrebbero essere di interesse per la stampa e i loro lettori - come trovare ispirazione, che tipo di formazione hai, perché deciso di entrare nel business? Tra cui una foto o due di voi al lavoro o con il vostro lavoro è una grande aggiunta alla tua Biografia pure.
Campioni del vostro Art. Includere immagini di alta qualità della vostra arte nel vostro kit di stampa. Se si sta creando un fisico press kit per posta o avere disponibili alle esposizioni di arte o di commercio, si potrebbero includere materiali promozionali come opuscoli e cartoline che hanno immagini su di loro.
Headshot. Includere sempre un headshot professionale di te stesso nel vostro kit di stampa. Pensare di articoli in riviste o on-line che hai visto su artisti o altre personalità. Oltre alle immagini di prodotti o di arte, di solito un buon headshot della persona pure. Se si sceglie di avere colpi alla testa, fare da un fotografo professionista, assicurarsi di includere i diritti d'autore per utilizzare le fotografie per scopi promozionali del costo delle riprese.
Informazioni di contatto. È possibile decidere quanti modi che si desidera trovare. Un indirizzo fisico, telefono numero e l'indirizzo email sono standard. In quest'era digitale, molti press kit includono anche collegamenti a siti web e siti di social media come LinkedIn, Twitter, Facebook e anche YouTube pure.
Comunicati stampa. Se si sta creando un fisico kit di stampa per un evento, è necessario includere anche qualsiasi recenti comunicati stampa sulla tua attività pure.

Queste sono le cose di base che dovrebbero essere in qualsiasi cartella stampa, ma certamente non le uniche cose che ha permise. Pensare a ciò che farà di voi e la vostra attività artistica si distinguono. Se si hanno testimonianze clienti incandescente o hanno vinto premi, includono tali informazioni pure. La cosa più importante da ricordare è che il Press Kit sta dando la stampa una prima impressione di voi e il vostro business. Trascorrere del tempo sul contenuto e formato a mettere il piede migliore in avanti.

Ulteriori informazioni su come ottenere pubblicità gratuita per la tua arte e business. Artista Tara Reed ha compilato tutti i suggerimenti e tecniche per interagire con la stampa in un eBook facile da usare che trasformerà a ancora e ancora. Da come scrivere comunicati stampa a coloro che per mandarli a, cosa aggiungere al tuo sito Web e molto altro. Visita PressFriendlyArtist.com per ottenere tutti i dettagli di oggi!


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Fumetti e grafica romanzi Pal intorno con i bibliotecari

Nel 1954 il Senato u. s. insieme con Dr. Fredrich Wertham quasi distrutto il business di fumetti. Su approvazione sociale di tempo per questo mezzo di intrattenimento di bambini, è stato accusato per varie condizioni sociali, tra cui la delinquenza giovanile. Wertham di società Mali post seconda guerra mondiale molti ponesse ai piedi del comici editori e distributori. Essi focalizzata sulla crescente popolarità dei fumetti criminalità e orrore come loro esempi di "seduction of the innocent". Ora, molti decenni più tardi, grafica romanzi e fumetti sono diventati preferiti degli insegnanti, istruttori e bibliotecari.

Fumetti come letteratura accettabile
Molto meno molto tempo fa, i bambini catturati fumetti nascondersi tra le pagine di migliore qualità ancora meno interessante lettura attraverso materiale probabilmente sono stati spediti verso il decanato. Tuttavia, fumetti, tra cui classici per esempio Superman e Batman, ma inoltre loro cugini sfumata, generalmente più raffinata grafica libri, non sono solo visto considerato come strumenti educativi da insegnanti esperti, sono anche dati seria attenzione come letteratura troppo da esperti e commentatori di intrattenimento popolare.

Comics potrebbe essere un modo potente per puntiglio l'interesse dei lettori riluttante e sfidare gli studenti individuali che sono meno interessati a trasferirsi nella letteratura tradizionale. Molti ragazzi raccolgono fumetti e pertanto sono dedicati alle figure eroiche nei fumetti preferiti. Fanatici frequentemente trascorrono qualche tempo nei negozi comiche, navigazione e navigazione anticipazione per la vostra ultima consegna dei fumetti. Alcuni fan di fumetti sono gli appassionati di fumetto di merchandising e li hanno mantenuto in ottime condizioni di qualità. Purtroppo, il mercato per i prodotti di collezionisti è un gioco di indovinare.

Libri grafici salvare il pianeta nuovo
Molti fumetti affrontano temi che sono vitali per un sacco di pre-adolescenti e adolescenti, comprese le questioni di accettazione, non conformità, pregiudizio, ingiustizia sociale, fase di transizione, superare avversità e crescita privato. Il super eroe come figure moderno mitologia per istanza Superman, Batman e Spiderman rappresentano identificabili culturale simboli e, possibilmente, archetipi efficaci.

La graphic novel crebbe fino a diventare una benedizione economica per il mercato del fumetto in generale e film troppo. Fumetti e libri grafici ora finiscono in competizione con loro alternative film e tv.

Adattamento a fumetti con altri media non è nuovi adattamenti comici al film e radio erano comuni all'interno di anni ' 30 e ' 40. La maggior parte delle linee di storia e mitologia intorno gli eroi più popolari davvero fatto la sua comparsa in primo luogo sulla radio e sono stati successivamente standard all'interno delle pagine di divertenti. Durante gli anni ' 50 la ricerca strega dal Congresso e Dr. Wertham, innescato Hollywood, TV e radio per prevenire eventuali nuovi adeguamenti a causa dello stigma che stava cominciando ad attaccarsi verso i fumetti di colore. Anni ' 70 e ' 80, ha visto un cambiamento generale atteggiamento e accettazione del fumetto come un mezzo importante e divertente per i bambini di qualsiasi età.

Fumetti e libri grafiche affrontano questioni sociali
Perché gli anni settanta, fumetti capita di essere la cosa principale sulle tendenze della loro giornata. 4 Stampa stampa colore ha effettuato soggetti ad esempio abuso di droga, sponsale abuso, alcolismo, famiglia insufficiente e compagnia, orientamento sessuale, e molto di più. Un sacco di discutibile soggetti capita di essere elevato e affrontati nei fumetti attraverso gli anni. In molte occasioni un racconto per quanto riguarda la dipendenza specifica viene offerto un finale ottimistico e spesso piuttosto che una vittoria la storia finisce in perdita. Sia in assistenza fumetti situazione per dimostrare che anche le persone con capacità stupefacente potrebbe avere problemi impresa probabilmente più umani di funzioni, o potrebbe averli molto come tutti gli altri può.

Mente di fumetti per scuole e biblioteche
Il comico mercato sta cominciando a riconoscere la sua nicchia nuova trovata nelle biblioteche e scuole. Sembra che le biblioteche hanno raggiunto avendo un pannello duraturo annuo nell'ambito della convenzione di fumetto più grande, lo svantaggio di Comic North Park.

Durante l'ultimo librerie decennio sono caduti profondamente innamorato di libri di grafiche. Questi sono in genere tales stand-alone o raccolte di libri precedentemente stampati che si estendono su una moltitudine di genere e attira un pubblico molto più grande di fumetti di tutti i giorni. Libri di grafiche possono essere visto come un mezzo come il romanzo brossura o audiolibro. Sono piacevole per il motivo che coprono l'intera storia dall'inizio alla fine anche quando ci primarie figure sono una parte di un insieme.

Anche se è un'etichetta di comportamento per completare la vostra lettura comico all'interno della biblioteca, leggendo fumetti e libri di grafica in classe è diventato riconosciuto nella vostra formazione generale. Sono certo che Dr. Fredrich Wertham molto probabilmente sta permettendo di questo per continuare nella tomba ogni volta un nuovo adattamento cinematografico dai record di botteghino comico pause.

È possibile trovare ulteriori informazioni su graphic novel al mio blog. Ottenere i fumetti online gratis a http://www.graphic-novels.com/.


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Come disegnare ritratti dalle fotografie - primi passi essenziali più Overlook!

Vuoi imparare a disegnare ritratti dalle fotografie? Beh, credo che è il pezzo più utile di consulenza che si potrebbe ottenere...

...Non disegnare immagini dei tuoi amici! Non per i vostri primi disegni! Haha

OK... così, ovviamente, più amici sarebbe troppo infastiditi nessuna foto davvero male di loro, almeno se sanno che si sono appena agli inizi...

Ma sarà molto più facile ridere sui vostri primi pezzi di "arte", se si disegna qualcuno che non si conosce nella vita reale.

Seriamente, però, non ha senso forse mettendo tutto lo sforzo su un'amicizia, a meno che non siete assolutamente sicuri tuoi amici occuperete voi disegno una somiglianza "non brillante" di loro.

In ogni caso, quando si sceglie la foto che volete provare il disegno, cercare di assicurarsi che sia uno che non è stata presa con flash...

...Cosa è, con flash, rimuove le ombre che è necessario per rendere il disegno 3D e realistico guardare. E se è già in bianco e nero, poi che ti aiuto è ancora di più nell'identificare le aree scure contro le aree chiare per l'immagine.

Non ha senso fare cose più difficile per te, giusto? Quindi assicuratevi di scegliere un'immagine cheuno, si sarebbe totalmente confortevole, disegno, due, essere comodo disegnarla male e tre, in realtà sembra buono per cominciare.

La prossima cosa che vorrete fare è assicurarsi di che avere gli strumenti giusti. In caso contrario, non importa quanto è conoscere come disegnare ritratti dalle fotografie, disegno sicuramente abituato a girare buono come lo vuoi troppo.

Ti consigliamo:
Matita 2B - se questo è un portamine, non sarà necessario affinare esso siaUna gomma pane che non striscioBuona carta - Bristol liscio è buona carta. Non basta usare carta stampante ordinaria...

Il motivo si desidera buona carta, non è solo non che colpiscono come it guarderò infine, ma se si riesce a disegnare una buona immagine, che verrà prima o poi...

...Poi probabilmente sarete molto infastidito da soli se quel buon disegno è su carta di qualità scadente. Ti consigliamo di averlo incorniciati o qualcosa se sua veramente buono e la maggior parte delle persone non sono in grado di ricreare su un altro pezzo di carta, soprattutto quando ancora stanno imparando sei.

E la gomma è for...well, si può intuire. Molto probabilmente sarà necessario cancellare abbastanza spesso. Che è un'altra ragione per ottenere buona carta. Cancellazione di troppo può logorare carta, quindi meglio hai, meno essa sarà essere indossato via.

E quelli sono i migliori primi passi che si può prendere, se è veramente vuoi imparare a disegnare ritratti dalle fotografie. Certo, che è appena che cosa fare prima di iniziare a disegno, stai andando devi imparare a disegnare in realtà quello che si vede pure! E questo è diverso dal disegno che cosa vi aspettate di vedere! Non sai cosa voglio dire? Beh, andare a http://www.drawingpencilportraits.net/ per pochi minuti è un buon posto iniziare per!


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Passo dopo passo, come disegnare Faces - il primo, il più importante passo per prendere

Come si disegna volti passo dopo passo?

Beh, c'è un po ' molto di più semplicemente disegno. Non potete realizzare, ma non del nostro cervello molto di più per sabotare le nostre capacità di disegno rispetto alla maggior parte pensano.

E non solo dalla parte fastidiosa di noi che ci sia rinunciare dice ripetutamente. In realtà, questo accade solo perché un'altra parte del nostro cervello ci disegno che cosa vediamo e disegna invece ciò che il cervello si aspetta di vedere si ferma.

Non mi credete?

OK, pensare l'immagine di una testa per un secondo.

Ci sono? Scommetto che quello che stai vedendo nella vostra mente è solo una forma generale di una testa, con alcune caratteristiche normali come gli occhi, un naso, orecchie e una bocca. Giusto?

Si potrebbe trarre quel volto? Probabilmente. Si potrebbe farlo sembrare realistico? Probabilmente non.

E non è perché è Impossibile disegnare, ma perché il cervello non ha riempito a qualunque dettaglio per quell'immagine mentale che hai lì. In faccia, tuo cervello piace assegnare generale "forme" e "simboli" a tutto ciò che vede.

E quando stiamo cercando di disegnare fotorealistiche facce... Beh, nella migliore delle ipotesi, non aiuta. Di solito però, lo fa un numero giusto su di noi, e si finisce per disegnare qualcosa.... che non è davvero un volto a tutti.

Se hai provato un volto prima di disegno, probabilmente sapete che cosa voglio dire che. Non bene, è?

Beh, per fortuna c'è un modo per aggirare questo problema. E se stai imparando come disegnare volti passo dopo passo, allora questo è il primo passo che si vogliono prendere.

OK, afferrare una foto di qualcuno. Non disegnarlo ancora.

Girare a testa in giù. Ora disegnarlo.

Non preoccupatevi di come male ne pensi che stai facendo. Nessuno inizia come un maestro e tutti coloro che entra nel disegno deve passare attraverso questa stessa cosa.

Cosa è su disegno di una a testa in giù la faccia... si scombina modo del nostro cervello di simboleggiare tutto.

Improvvisamente, ha alcuna idea di che cosa si sta disegnando, e tu sei libero di disegnare quello che vedete in realtà. Sembrerà molto strano per disegnare una a testa in giù la faccia, ma fidati di me, sarà solo aiutarvi a diventare l'artista incredibile che hai sempre voluto essere.

Richiederà probabilmente un po ' per ottenere dettagli del viso corretto, anche per ottenere la testa in giù gli occhi, bocca e tutto il resto c'è sulla destra un volto umano capovolta.

Ma naturalmente, girando una foto a testa in giù non è gonna girate è un artista esperto da sola.
È solo il primo passo ricordate, nell'intero processo di apprendimento passo dopo passo, come disegnare facce.

Se siete seri di voler essere in grado di disegnare volti e ritratti fotorealistiche bene, mi raccomando andare a controllare http://www.drawingpencilportraits.net/ per lo meno. Anche se fare nient'altro...


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I cambiamenti nell'uso di supporti misti

Mixed media art è davvero un termine ampio categorico utilizzato per comprendere i vari progetti di arte e artigianato. Opere come sculture, dipinti, collage, assemblaggi 2D e 3D, modificate le cose e realizzazione del libro sono pochi progetti superb da utilizzare con arte mista. Tutti gli elementi utilizzati nei progetti di arte mista, compreso ma non limitato a, vernice, carta, oggetti trovati, colla, vecchi gioielli, pulsanti, unghie, bulloni, viti, foto, argille, matite, penne, pennarelli e molto di più. Un progetto di base mista è un collage fatto di elementi trovati.

Arte collage è il tipo di stereotipo di Opera mista, perché è un tipo di arte visiva che incorpora diversi tipi di vernice e altri materiali, quali carta, tessuto e immagini. Artisti che creare collage utilizzano una combinazione di vernici, come oli, acrilici, acquerelli o inchiostri e anche meno tradizionali materiali come sbiaditi, pastelli o anche argilla. Il modo generale dell'applicazione di queste sostanze è conosciuto come "grasso sopra magra," in cui vengono applicate le sostanze più grossa ultima. Numerosi collage hanno anche altri materiali, compresi i materiali organici come foglie ed erba di materiali sintetici come polimeri o carta vetrata.

Oggi, numerosi artisti stanno lasciando i media tradizionali come olio e acrilico su tela o acquerelli, e sono la sperimentazione e innovare con vari materiali. Mixed media dipinti o installazioni sono diventati la cosa e sono sempre più crescente popolarità. Sono interessanti visualizzare e spesso hanno usi creativi di vari materiali per mostrare il concetto. Tuttavia, per l'acquirente, è importante verificare o almeno avere familiarità con i materiali, che sono stati utilizzati come parte dell'opera. Ciò probabilmente fornirà un'idea se questi sarà mantenere lo status quo, o se c'è una possibilità che uno o più degli elementi potrebbero marcire, decadimento o corrodono, cambiano di colore o coerenza a causa di ossidazione o la riduzione a seconda delle condizioni ambientali.

Anche se alcuni di questi cambiamenti possono essere ideale mettendo dimensioni affascinante alla trama o la patina, quelli che influenzano il valore monetario dell'opera può essere indesiderati. In realtà, ci potrebbero essere delle circostanze dove uno può non essere in grado di prevedere una serie di modifiche che possono verificarsi in seguito. Nel corso degli anni si è verificato un sacco di ricerca per migliorare ulteriormente il livello di qualità di vernici, pigmenti e tele per assicurarsi che essi sono più duratura. Tuttavia, quando artisti di fare uso di differenti e marca nuovi materiali, che sono non come comuni nelle opere d'arte, ci deve essere uno sforzo cosciente compiuto garantendo la durabilità del prodotto. Questo può essere eseguito su trattando correttamente questi materiali o sostituendo con i materiali più resistenti ma stessi. Così, mentre può essere eccitante a guardare le opere fatte di articoli interessanti, come acquirente, uno dovrebbe essere consapevole della loro condizione e la durata prevista.

La cosa buona è, così come numerosi pittori hanno messo in pratica l'utilizzo di materiali di qualità più alti nei loro dipinti, molti nuovi artisti mista anche messi in una grande quantità di sforzo in utilizzando i migliori materiali di qualità. Ancora, come acquirente, non ci sia nessun danno nel essendo consapevole e poi prendere una decisione informata.

Adori sicuramente questo artista che si concentra su supporti misti che qualsiasi amante dell'arte veramente adora. Anche lei è richiesta per la sua arte di notevole mista che scopre un mondo di fantasia. Lei sicuramente non deluderà!


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Arte di incisione

Incisione come forma d'arte è stata con noi per la maggior parte della nostra storia.  Gli strumenti della mano, inizialmente furono utilizzati per tagliare le linee e modelli in una superficie di produrre disegni. Questi computer giorni controllano il processo e il taglio non è sempre fatto. Nei primi tempi, gli strumenti di mano erano pietre affilate che furono utilizzati per tagliare in pietre più morbidi. Uomo preistorico sarebbe documento sue esperienze da intaglio immagini nelle pareti delle grotte. Alcune delle loro opere d'arte di epoca preistorica rimane a questo giorno sulle superfici di grotte.

Oggi incisione è diventare un po ' frainteso. Come molti termini di oggi, il significato è sta allo scopo di servire i tempi. Precedenti definizioni del termine includono parole come impreziosire e taglio. Questo porterebbe a credere che qualcosa è tagliato in. Oggi la definizione deve includere incisione e marcatura come metodi moderni non includono sempre taglio in nulla.

Non ci volle molto tempo per l'uomo per iniziare utilizzando metallo per la sua incisione strumenti una volta divenne accessibile. Presto stavano usando strumenti creati da ferro e acciaio per tagliare in più morbide, metalli e leghe come rame, ottone e peltro. Come abilità migliorate disegni complessi divennero da collezione d'arte. In molte occasioni l'incisione divenne più prezioso dell'elemento stesso.

Fino a quel momento l'intero lavoro è stato eseguito a mano. Un artista vorrei richiamare il lavoro manualmente. Quando l'arte è stato preparato l'artista userebbe strumenti appositamente levigato mano conosciuti come burins per tagliare e scolpire l'arte nella linea di un progetto in un momento. La procedura necessaria grande abilità. L'incisore necessaria non solo per creare opere d'arte, avrebbero dovuto fare e affinare i loro strumenti per tagliare proprio. Questo processo è stato competenza e grande abilità estremamente lunghe e richiesto. Persone nella parte superiore di questo commercio sono riconosciuti come maestri.

Durante i primi anni del 1900 che iniziò una macchina utilizzare nella professione nota come il pantografo. Esso ha reso il processo più veloce e più facile per l'operatore. Il pantografo è una macchina di tracciatura. È stato progettato in modo che lo stilo è utilizzato per seguire un un originale o il motivo. Su un'altra parte della macchina la fresa duplicherebbe il pattern con precisione, di solito più piccoli rispetto all'originale. Tagliare il materiale del progetto. Il pantografo è uno strumento fiocco nella maggior parte dei gioielli memorizza ed era stato-of-the-art per parecchio tempo.

Oggi, l'incisione computerizzato è lo standard. Questo metodo ha reso incisione accessibile al consumatore, nonché preparati abbastanza rapidamente. Come computer progressi così fa la forma d'arte. Computer moderno basato su macchine sono progettate per essere facile da usare. Una persona che i metodi di mano di apprendimento richiesto anni per perfezionare il loro mestiere. Un sistema informatico gestito può essere operato entro le ore con competenze informatiche minimal. Oggi le competenze richieste da un incisore sono sotto forma di computer grafica e layout.

È vero che l'incisione controllati dal computer non può riprodurre i tagli intricati e disegni possibile solo con incisione a mano. I metodi di computer forniscono velocità ed esattezza. Oggi entrambi i metodi sono impiegati. I metodi di mano sono stati modernizzati e vengono praticati come forma d'arte. Incisione del computer è utilizzato in molte industrie, così come è stata praticata come e forma d'arte.

C'è una vasta gamma di usi per incisione. Uno dei primi usi commerciali ruotava attorno all'invenzione della stampa. Immagini furono scolpite con blocchi di legno che potrebbe essere inserito in macchina da stampa per riprodurre le immagini. Tutti i prima stampa preparato le loro immagini in questo modo. Naturalmente metallo incisione avanzò rapidamente anche. Incisione è stata eseguita su tutto da battenti della porta e nome piastre a premi e trofei.

Incisione è una parte importante del nostro passato. Come tempo e tecnologia va avanti, giocherà una parte importante del nostro futuro pure.

Bill Shayler è un incisore professionale e proprietario di incisione Shayler e Your-porta-Knocker.com. La nostra azienda è specializzata in battenti porta in ottone massiccio inciso per la casa.

Per ulteriori informazioni o per contattare Bill, visitate: http://www.your-door-knocker.com/ un sito web di proprietà e gestito da Shayler incisione.

Copyright (C) Shayler incisione 2011 tutti i diritti riservati


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Come decorare un budget e apprezzare l'arte attraverso quadri di Replica

Raccolta di pezzi originali dell'arte può essere molto gratificante, inviando un messaggio di ricchezza e di status per pochi privilegiati. Per il resto di noi appassionati d'arte che non hanno tasche abbastanza in profondità, che è ancora possibile ammirare opere d'arte senza spendere una fortuna. Riproduzione d'arte può essere considerato un arte in sé, che richiedono un sacco di pazienza ed abilità. Molti studenti e anche alcuni esperti pittori sfidano se stessi con il compito di fare quadri replica nel tentativo di affinare le proprie competenze e imparare da pittori magistrali che ha creato gli originali. Sono opzioni molto più accessibile e conveniente per chi vuole apprezzare arte su un bilancio, anche se sono in alcun modo essere considerato sostituzioni del lavoro originale.

Ci sono in realtà diversi tipi di riproduzione d'arte, quando si parla di riproduzioni di quadri. Il più accessibile sono stampe digitali commerciali che sono stampe digitali davvero solo di alta qualità. La stampa risultante può essere ridimensionata per adattarsi tutta la stanza, poiché essi sono riprodotte da una scansione digitale dell'opera originale. Pre-Framed stampe possono anche essere trovate nella sezione arredamento casa al vostro negozio locale dipartimento abbastanza facilmente. Carta fotografica di alta qualità è spesso usata e può durare per circa 5-10 anni, se conservato correttamente. Un altro modo per ottenere convenienti repliche dell'arte originale è attraverso un altro pittore. Al fine di affinare le loro abilità e forse imitare le tecniche raggiunta in originali, praticando studenti e alcuni esperti pittori spesso farà le proprie copie di un famoso dipinto. Essere consapevoli del fatto che i risultati dipenderanno stile del pittore e livello di abilità, ma è ancora sorprendentemente facile e conveniente per andare online in cerca di un artista loro servizi pubblicitari. L'ultima opzione degni di nota sono giclee stampe che differiscono dalle stampe commerciali usano inchiostro qualità d'archivio che può durare per almeno 25 anni e è stampato su larga scala in termini di dimensioni e la stampante utilizzata. A differenza di stampe commerciali che vengono stampate in una serie di partite che sono costituiti da migliaia di stampe, una stampa giclee è prodotto in piccoli lotti, a volte uno alla volta.

È ancora possibile decorare senza spendere tanto come raccolta di pezzi originali sarebbero costato e apprezzare l'arte, a seconda del vostro budget consentirebbe. Se preferiscono commerciale stampe, dipinti di replica o stampe giclee, repliche di arte offrono agli appassionati la possibilità di raccogliere i pezzi di qualità a prezzi accessibili che possono apprezzare e visualizzare anche con orgoglio nelle loro case o uffici.

Spero che si trova interessante questo articolo. Si consideri una replica di qualità museo dipinti per il prossimo progetto di decorazione. Il nostro studio specializzato in dipinti ad olio per la vendita dei capolavori del museo.


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